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你有沒有過看了一個節(jié)目后，整個腦子都是某首歌或者某個詞的體驗？
自從看了《說唱聽我的》，我的腦袋一直在閃動四個奇怪大字：“魔動閃霸”。
讀mō dong shān bā
中二魂的嘻哈是會傳染的！
這可能是評委最多的說唱節(jié)目。
王琳凱、派克特、艾熱、彈殼、ICE、光光、法老……全是說唱圈高手，不存在不懂行的。
一個個臉上寫著real，結果凳子根本封印不住他們，現(xiàn)場一度變成歡樂喜劇人。
王琳凱看到喜歡的表演整個控制不住，花式皺臉，粉絲：小鬼請注意表情管理。
廣東人彈殼一激動，狂彪東北話？想不到你是如此有喜感的bro。
還有看起來似乎不好惹的法老，其實走的是搞笑“保安”路線，喜歡二次元，看到萌妹子會兩眼放光。
這樣風格各異的一群人，組在一起卻相當love&peace，歡樂圍觀選手battle，毫不吝惜自己的掌聲，動不動黑臉的情況也沒出現(xiàn)。
像Oliver蔣奇出場時就自嘲處于說唱圈鄙視鏈的最末端，但他實力表演完，在場所有人照樣為他喝彩。
更不用說還有BLOW這種坐導師席都不奇怪的大魔王來炸場唱了《BALL》……
可到“魔動閃霸”四個字出現(xiàn)的時候，現(xiàn)場陷入了奇怪的氛圍。
第一回上陣的是aZi，在其他選手都酷酷地介紹自己的時候，很中二地來了一串眼花繚亂的手勢，同時用川普喊出“摸懂刪八”……還說自己的作品很意識流。
這個手勢我至今沒練成
結果，唱的歌從頭到尾都有旋律？歌詞也很怪，可就是莫名有種打動人心的力量……大家看視頻感受一下↓
聽他唱歌，歡樂喜劇人評委，一個個陷入了表情復雜模式。
唱完，評委更是陷入了低氣壓，派克特只蹦出三個字：“這咋評?！薄?，aZi的對手是身經(jīng)百戰(zhàn)的辛巴。
而且現(xiàn)場評委里，只有資深二次元愛好者法老能Get到他歌里很二次元、很奧特曼的元素。
年輕的小鬼也表示歌很像動畫
但這不妨礙其他評委對這種“新浪潮”作品的認可，大家竟然在他和對手辛巴之間苦苦糾結起來——沒有上演評委diss選手“你這是rap嗎”的綜藝常規(guī)場面？
但辛巴實在太強了，權衡再三，大家還是把晉級位給了辛巴。
沒想到，第二擊很快又來了，“魔動閃霸”的第二位成員Smelly D魔性登場，又是那鬼畜的調調↓
這回評委和選手都坐不住了，全都從凳子上彈射起步。
在莫名洗腦的旋律中，大家身體仿佛不受控制，一臉迷茫地嗨了起來？
彈幕區(qū)也嗨了：“魔動閃霸”有毒，會傳染…………
傳染……
連大佬彈殼也中二魂上身了。
艾熱的點評更堪稱全場最佳金句：你在破音當中唱準了每一個音。
連最沉穩(wěn)的派克特也坐不住了，率先開啟搶人行動，主動拉上艾熱要給魔動閃霸做beat。
此處沒有懸念，Smelly D成功晉級。
就是場外還附贈一段“你晉級了我沒進但我替你高興”的絕美兄弟情，感天動地，請你們一定要一直在一起！
和這對魔性CP得到的待遇差別明顯的，則是最后上場的方仔。
聲稱自己要帶來一段復古QQ空間音樂風，神叨叨的念白，葬愛家族風的調調，論意識流程度，其實也不比魔動閃霸低。
演唱過程中，評委也同樣表情復雜，唱后更陷入了低氣壓。
彈殼也同樣坐不住，不過，他是氣得坐不住——指責方仔拿這樣的作品來比賽是不認真的態(tài)度，不僅浪費了名額，還是對其他選手的不尊重。
所以，問題來了：到底什么才是優(yōu)秀的rap作品？
只要有天賦有創(chuàng)作力，誰都可以是埃米納姆
之前我們寫過，音樂之間有鄙視鏈，有圈層，rapper之間也有。
像嘻哈音樂和文化，流行于70年代美國的貧民區(qū)，玩的大多數(shù)是黑人，通過街頭之間不斷的交流演繹，演變出千變萬化的風格。單獨一個Old school，就有東西岸之分，更不用說后來延伸的各種復雜流派了。
但在80年代末，嘻哈圈里出現(xiàn)了一位小有名氣的白人面孔Eminem，粉絲叫他阿姆。
阿姆童年過得很糟糕，父親很早就拋棄了他和母親，母親只能把他帶去底特律。而當時的底特律早已沒有了“汽車之城”的榮光，城市破產，制造業(yè)外流，社會環(huán)境極惡劣。
大部分人口都是之前被發(fā)達制造業(yè)吸引來的黑人，而他是學校里唯一的白人。
在那個環(huán)境里，身材瘦小的阿姆，被黑人同學毆打幾乎是家常便飯，還有幾次差點被打死，而媽媽卻經(jīng)常出門鬼混不管他。不過當時的阿姆在舅舅影響下，喜歡上了說唱，這也成為他融入黑人群體的方式。在他的半自傳影片《八英里》里，他的黑人大兄弟就花式力挺，硬拱他上場參加饒舌戰(zhàn)。
可一有機會登上更大的舞臺時，觀眾也會因為他的膚色不買賬。有人覺得，白人說唱沒內味兒；反過來，白人圈也會因為他玩黑人才玩的說唱就不搭理他。他陷入了雙向歧視，和音樂圈的鄙視鏈之中。但他覺得，“實現(xiàn)夢想就是擺脫痛苦生活的唯一出路”，所以更加投入，日常每時每刻都在rap。以前在快餐店打工就用菜單練，用顧客點的菜練押韻，出道后保留隨身帶筆記本做記錄的習慣，希望每首歌都有自己的新思考。
在《八英里》的最后，他battle贏了，卻拒絕慶功，只是轉身返回工廠，說要“以自己的方式生活”。
而現(xiàn)實中，面對龐大的觀眾市場，阿姆并沒有依靠自己“押韻狂魔”的天賦吃老本，他注重作品采樣，注重旋律與說唱、歌詞的平衡，很多作品都有豐富的敘事和畫面感，面世后才會得到大眾的喜歡。
2001年在格萊美舞臺上，阿姆和Elton John合作了單曲《Stan》，更成為兩代傳奇音樂人的經(jīng)典名場面↓
阿姆多次在作品里表示不待見lgtb群體，但Elton John是他的好友還是同性戀，這波合作當年也引發(fā)不少爭議，而阿姆近年卻在新歌里表達了對gay群體的接納
有過痛苦經(jīng)歷、曾不被看好的阿姆，最終以自己獨有的天賦和創(chuàng)造力，作出獨一無二的style，打破了種族、音樂和市場之間的壁壘，成為一代“說唱之神”。
我國西安的一個說唱比賽也叫《八英里》，可見阿姆對rapper的影響之大。
國內有很多嘻哈大神，也在致力創(chuàng)新，打破圈層和某些人對“XXX唱不了嘻哈”的刻板認知。
早年有歐陽靖高能battle黑人，一句“你身上的鞋是中國制造”秒殺對方；
而GAI當年一個“勒是霧都”，則讓人耳目一新，嘻哈音樂融入了中國地方特色。
到現(xiàn)在，國內的rapper和廠牌也越來越多且越趨專業(yè)化，在圍觀了不少嘻哈節(jié)目后，觀眾也對說唱有了基本了解。
但同時，又產生了一些新誤區(qū)：說唱就是特別會說，只說不唱？
到“魔動閃霸”出現(xiàn)，盡管彈幕區(qū)觀眾吵成一片，但現(xiàn)場并沒有一位大佬認為他唱的不是rap，因為他具備了rap的各種元素，獨特的節(jié)奏感，氛圍表達……
在他們很中二說出new rap new star的時候，真的很有“由我開創(chuàng)新世紀”的高燃感！
不止“魔動閃霸”，包括這次唱旋律說唱選手的K.A咔咔，還有“唱情歌最感人”的派克特和唱《星球墜落》的艾熱，他們都以更精致或者說更大眾化的作品，給觀眾提供了不一樣的選擇，所謂rapper給人“生猛勿近”的刻板印象，也慢慢消解。
這也是資深rapper們對新生代的包容，拆掉那堵鄙視鏈墻，里面的風景其實很美，黑皮膚白皮膚黃皮膚也并不那么重要。
新人崛起，土味前浪只能被拍在沙灘上？
如果說大家對“魔動閃霸”的喜歡，代表著后浪的沖擊，那么圍繞著方仔的爭議，似乎就是沒能靠岸的前浪的尷尬了。
方仔也是個資深rapper，在內地說唱還是網(wǎng)絡上的小眾文化時，就活躍其中了。
一上來他就憶當年，說自己原本是光光老粉，后來對他粉轉黑，還在微博罵了他六七年。
隨即又提到GAI是自己的哥們，說如果他來當制作人，會表現(xiàn)得比光光更好……
引得彈幕區(qū)也一陣緊張，大家不由得聯(lián)想到幾年前光光、彈殼和GAI隔空互懟的事。
但其實，曾經(jīng)沖動的rapper們如今已各有天地，還都升級做了奶爸，大家已變得柔和許多，前陣子彈殼還松口說，自己和GAI現(xiàn)在可以“心平氣和喝茶聊天”。
所以，方仔的“搞事情”似乎沒奏效，彈殼在線發(fā)飆，氣到潮汕普通話都出來，是因為對方明明渴望舞臺，卻沒交出足夠有誠意的作品，還在提作品外的事。
臺下吃瓜觀眾：這太愛情保衛(wèi)戰(zhàn)了（保衛(wèi)被攻擊的光光）
方仔演繹了一首《眼睛在下雨》，講的是自己愛而不得的往事， flow和beat都比較復古。
這種音樂，的確很像是說唱剛剛興起時的作品，說不上炸，但也有別樣的舒服和感動。
歌詞沒有巧妙韻腳，但唱盡QQ空間時期的少男少女心事，一些聽眾也能get到。
但是，更多人接受不了這樣的表達，彈幕區(qū)更狠，一度刷起了喊麥和“淡黃的長裙”。
Reader上身的方仔最后在舞臺上表演“心碎”的場面，更讓大家覺得他不真誠——不管是對于比賽、舞臺、還是作品本身。
和方仔一樣引發(fā)爭議的，還有選手鄧云峰。
他是GAI的粉絲，恰巧對陣光光廠牌的選手。
方仔事后發(fā)微博解釋說，鄧云峰覺得自己受到了不公平的評判，拜托方仔在臺上幫自己說話，自己才會故意懟光光。
演唱時，鄧云峰完全不掩飾自己對Gosh廠牌的Bridge和GAI的欣賞，在風格上也向偶像無限趨近。
一張口就是“勒是霧都”，彈幕一度誤會“老Gosh了”……
但其實鄧云峰并不是出身Gosh，只是曲風和GAI很像，這樣的“江湖氣Trap”，如今已經(jīng)不算新鮮。
網(wǎng)友也說“要是放在17年還不錯，可現(xiàn)在聽已經(jīng)沒有新意了”。
連身為押韻狂魔的rapper們都說，這是在為了湊韻腳而硬寫。
在說唱歌手的世界里，這也許是比風格落后更嚴重的問題。
因為寫詞是說唱的基本功，也是rapper意志最直接的體現(xiàn)，《八英里》里阿姆能battle到對手無話可說，就是因為他敢于在詞里直面自己的過往，也敢踢爆對方“虛偽”的一面。
類似的還有“淡黃的長裙”，大家會覺得不是rap，就因為“reader”們沒有節(jié)奏感，沒有情緒，也沒有任何意志力去創(chuàng)作，結局當然是遭群嘲。
所以，對方仔這樣的老江湖來說，隨手玩迷惑藝術“樂呵”一下，當面調侃同行，也不是什么大事；但對已經(jīng)把角色轉化成評委的彈殼們來說，那就是很嚴重的事了，因為一個搞事選手的占位，有可能讓一個新人選手失去了機會。
而“魔動閃霸”那樣的新人，也不見得就一定有多出色，但他們確實以自己的想象力，給大家?guī)砹硕恳恍碌膭?chuàng)作，在場大佬都敏銳地察覺到，給他們一個機會，或許日后他們能掀起一波“新浪潮”。
就像負責任的老師那樣，針對作品有一說一，不在本子上胡亂批改，才不會扼殺學生的想象力。
Beat可以越來越流行，配器可以越來越先進，技巧可以在前人的基礎上不斷推陳出新，但在說唱里，有一樣是不變的：Rapper抒寫的，只能是自己的心聲。
只有這樣，說唱歌手才能實現(xiàn)自己的擔當。
就像王琳凱說的，說唱新星要做的不是追趕流行，而是引領流行。
而用更前瞻的眼光，以最溫和的態(tài)度和最real的精神，把好的說唱作品推到大眾面前，也才是“老江湖”們該有的氣概和責任。
E姐結語
自從走進大眾視野以來，越來越多人發(fā)現(xiàn)了說唱的魅力。
這簡直是太適合綜藝的一種形式。Rapper之間的恩怨情仇三天三夜也說不完，再加上大家立馬橫刀的氣勢，儼然是一片自成天地的江湖，絕不會讓想看故事的人失望。
而比刀光劍影更精彩的，其實是說唱歌手身上的俠義氣質。只要身懷絕招，就一定能在看似混亂的秩序里拼出個未來。
比拉幫結派更長久的，則是長輩與后輩之間的欣賞與成就。
而說唱文化不存在工業(yè)化的“造星”，不存在流水線上的包裝，說唱歌手對于自己音樂能量的把控，也超越了其他任何形式中能夠做到的。單槍匹馬也能笑傲江湖，這背后對創(chuàng)造力的尊重，或許才是說唱能始終引領流行、成為流行的武林秘籍。
所以，這個夏天，我仍很開心能看到新的說唱節(jié)目出現(xiàn)，也更好奇，“魔動閃霸”那樣的音樂，能不能真的變成一種“新浪潮”。
最后，在6月16日這一天，我想送上2Pac的一首《Changes》，紀念他的誕辰49周年。他在很多作品里都提到種族主義話題，一生倡導自由、平等，以音樂向外界呼吁：我們要CHANGE！
無論是曾被雙向歧視的阿姆，還是如今不斷嘗試新花樣的“新浪潮”們，無論是走小眾圈還是面向大眾，一份作品，只要傾注了足夠的用心，一定能得到應有的respect。
這才是rap，不限于旋律、beat、歌詞……和任何一切。
?
今天的深夜話題是：
你最喜歡哪位rapper？
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做有深度的心靈SPA和有格調的故事！
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E姐換新Logo咯！各位閨蜜認準正版↓↓↓
都市男女的心靈SPA
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