3月27日晚，音樂類綜藝《歌手·當打之年》結(jié)束了最新一期的比拼。賽程過半，也爆出了本季第一個大冷門：袁婭維遭淘汰。
袁婭維《歌手·當打之年》
在引入了“奇襲賽制”之后，《歌手·當打之年》的比拼變得比以往更殘酷了一些，也更刺激了一些。然而，雖然節(jié)目開播以來也一直有歌手離開這個舞臺，但除去一開始幾乎是被“獻祭”了新賽制的毛不易之外，袁婭維是第一個被淘汰的首發(fā)在線歌手。
袁婭維自出道至今，絕對算是一個非常踏實的歌手，實力也有目共睹，相信任何一位觀眾都不會因為她被淘汰而否定她的唱功，而留下來的任何一名選手也不敢隨意夸口自己在演唱技巧上能穩(wěn)勝袁婭維，是的，米希亞都不敢。
但她還是被淘汰了。
袁婭維《歌手·當打之年》
從《我是歌手》到《歌手》，湖南臺的這檔音樂類綜藝已經(jīng)不知不覺成為了中國最長壽也最具品牌性的音樂類綜藝，深受無數(shù)觀眾的喜愛，但這么多年看下來，我們也一直在追問一個問題：《歌手》到底在比什么？
純比唱功？那袁婭維怎么就被淘汰了？創(chuàng)作能力？那毛不易走得是不是太快了？論資排輩的陰謀論？這一季除了米希亞大家都是同輩，怎么排？人氣資源的比拼？那華晨宇可以提前拿歌王了還比啥？
先把這個問題放一邊，其實觀眾們都能感受到，國產(chǎn)的音樂類綜藝正處于一個瓶頸期。
靈光一閃的改編和創(chuàng)作，個性飛揚的演繹和表達，過耳不忘的聲線和唱法，越來越少。80、90、00年代的流行音樂巨星們余威尚在，但已不再活躍，10年代的華語樂壇卻是有良才而無大將。
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湖南衛(wèi)視站在20年代的起點，將自家的金牌音樂綜藝《歌手》冠以“當打之年”的名字，多多少少有些希望承前啟后的意味。
流行音樂和演唱藝術(shù)本來就有一些區(qū)別，就像歌唱家與流行歌手，或是央視的青歌賽和《歌手》之間，都有不同的側(cè)重。
如青歌賽這種傳統(tǒng)的演唱比賽，“歌唱”是核心，就是字面上的意思，從“歌”到“唱”。歌唱家們需要做的，是充分地理解一首音樂作品的立意和技術(shù)上的亮點，然后將這首歌完美地演繹出來，最終的目的，表達的是音樂作品本身的魅力。
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但《歌手》這類流行音樂綜藝，也是字面上的意思，“歌手”才是核心。歌手在舞臺上向觀眾傳達的，不僅僅是音樂作品的內(nèi)涵，還有本人的個性和氣質(zhì)，對音樂的獨特理念，對人生的不同態(tài)度，最終的目的，表達的是更加個人化的審美和情緒。
再加上《歌手》的競賽形式，是以大眾觀眾評委投票的方式，那么如何評價的標準，大概也能摸索出一個框架了。
第一，當然還是唱功，這一點不得不說，飆高音還是香。
曾經(jīng)的“高音小天后”鄧紫棋
從“我是高音”到“當吼之年”，其實我一直覺得飆高音沒錯，比賽嘛，大多數(shù)觀眾對演唱水平也就看個高音，不飆白不飆?。?/p>
就像看個世界杯，吃瓜群眾不也都盯著前鋒進球，少有人關注大師級的中后場出球和調(diào)度的，何況也沒有一個球隊是靠后場導腳不射門拿冠軍的。
第二，創(chuàng)作改編能力。
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《歌手》畢竟不是青歌賽，原封不動地去把王菲、張學友、周杰倫的歌拿出來再唱一遍，那是找死，幾個人唱得過原版？所以改編能力成了一個大頭。
事實上《歌手》之類的音樂類綜藝，給觀眾好好普及了“編曲”的重要性，很多時候一首老歌換個編曲，就能夠煥發(fā)出完全不同的光彩，讓觀眾深感音樂魔法般的魅力。
第三，個人辨識度。
迪馬希的個人辨識度夠不夠高？
這一點聽起來比較虛，但卻很實在。聲線是否過耳不忘，舞臺風格能否感染人，音樂類型是否獨特，甚至造型是否個性，顏值是否能打，還有一些舞臺上類似張學友蘭花指一樣的招牌小動作，這些都是組成個人辨識度的重要部分。
試想如果一位樂理精深、技巧超群的歌手，站在《歌手》的舞臺上，每一期都是立正不動，抱著話筒桿子作“匯報式演唱”，唱得再好有人愛看嗎？
第四，觀眾接受度。
張杰雖然一直有爭議，但始終擁躉眾多
這也是變數(shù)最大的一點，不同時代的觀眾對于不同音樂風格的接受度不同。如果周杰倫跑去90年代的舞臺上唱原創(chuàng)R＆B，可能也會被翻唱日本歌的包裝歌手秒成渣，如果去十幾年前的“快樂男聲”上唱rap，就算是“PG無窮大”也出不了頭，還想做頭發(fā)？
第五，最重要的一點，是“下限”。
很多時候我們都愛談論諸如“可能性”和“潛力”這些令人期待的字眼，但只要是一場比賽，就從來不會靠比拼“上限”來決定，真正決定比賽結(jié)果的，恰恰是聽起來不太好聽的“下限”。
穩(wěn)得不能再穩(wěn)的“結(jié)實姐”
說得更老實一點，大家都不是神仙，難免有發(fā)揮失常和狀態(tài)起伏，但在有失水準的情況下，誰最能保持的基礎性水平最高，誰就有可能是走到最后的一個。說得再難聽點吧，不會崩得太厲害，就可能贏。
而縱觀這一季的《歌手·當打之年》中，誰最有“下限”呢？
華晨宇、蕭敬騰和周深這三位正處于職業(yè)生涯的巔峰期。
周深《歌手·當打之年》
初聽周深著實驚為天人，去年電影院看《妙先生》的時候，片尾曲我真是聽完最后一個字才舍得離場，而昨晚他憑之奪冠的一曲《達拉崩吧》，更是一首盡顯娛樂精神和音樂才華的作品。
但周深的改變能力其實有限，比如樸樹的那首《 Baby ，До свидания 》，古典和流行的結(jié)合說起來很好聽，但流行部分和美聲部分明顯割裂，只能說是把食材端上桌了而已，烹飪技術(shù)很一般。
好在僅僅是靠聲音特點也夠周深一招鮮了，隨便唱什么都不會難聽，且觀眾接受度高，所以他即使在家靠簡陋的錄音設備演唱也能拿到不錯的成績，“嗓子紅利”夠周深吃一陣子。
華晨宇《歌手·當打之年》
華晨宇無疑是這一季的焦點，不僅是芒果臺主場出戰(zhàn)，而且他的人氣也是參賽歌手中最高的，說是歌手中的流量明星也不為過。
但華晨宇的實力同樣引人矚目，這一季中的一些出格的、驚喜的改編和演唱，很多時候都出現(xiàn)在華晨宇身上，你能夠很明顯地感受到他身上那種強烈的表達欲。
但偶像光環(huán)帶來的自然也有爭議，何況他本身的發(fā)揮也并不一直那么穩(wěn)定，高音銷魂的華晨宇偶爾也會有《我們》這種KTV水準的表演（貌似還奪冠了？）。
蕭敬騰《歌手·當打之年》
至于蕭敬騰算是“老油條”了，比較全面，什么風格的歌都能拿來玩一玩，也比較穩(wěn)定，每一場演唱水準也都在那，只是缺少一些特別的亮點罷了。
感覺蕭敬騰本身也是抱著重在參與的態(tài)度來的，比林憶蓮那一屆時放松多了，大多數(shù)時間都在安全名次之中，偶爾搞一搞就能進前三，說句玩笑話，真的只比“下限”的話他贏面挺大。
除去這三位，徐佳瑩和袁婭維兩名女將算是“第二梯隊”——存在感弱一點。
徐佳瑩《歌手·當打之年》
徐佳瑩是很成熟的創(chuàng)作型歌手，聲線也是明亮而清新，這一季可以看到她一直在尋求新的風格轉(zhuǎn)變，但效果就見仁見智了，“求變”從來都不是一個輕松的過程。
而剛被淘汰的袁婭維，則屬于還沒有找到自己的風格——更準確地說，袁婭維還沒找到讓觀眾接受自己的風格。
袁婭維《歌手·當打之年》
相比一些帶點電音、升級下服裝和舞美就敢稱歐美范兒的歌手，袁婭維可謂是對歐美音樂尤其是黑人音樂有很深的理解，更加可貴的是，她也有能力駕馭這些音樂元素。
但袁婭維的音樂形式終究還欠了一點通俗的質(zhì)感，且在演唱過程中，她對文本上的情感表達并不注重，而是把更多的精力放在了純粹的音樂和審美上——這相當于是舍棄了普通觀眾最容易感知到的點，所以袁婭維的淘汰也在意料之中了。
最后說說米希亞，她值得單獨拿出來說。
米希亞《歌手·當打之年》
這一季《歌手》剛開播的時候，我媳婦兒圍觀了下，不認識這個日本女歌手，就問我是誰。我當時知道她在看《妻子的浪漫旅行》，就隨口答了句你就當是日本的楊千嬅就完事了，后來她不服氣地告訴我，徐佳瑩說米希亞是日本的王菲。
我早年聽過一段時間日文歌，印象中米希亞是和椎名林檎、宇多田光那些人一輩的，雖然也知道她唱得好，但彼時存在感真沒那么強，所以多年后她忽然出現(xiàn)在中國綜藝的舞臺上，確實是很意外。
這一季《歌手》開播以來，網(wǎng)上對米希亞的評價只能說中規(guī)中矩，畢竟相比當年的the one、Jessie J、迪馬希這些“外援歌手”，米希亞從登場開始并未展現(xiàn)出壓倒性的實力。
米希亞Live
這種情況，一方面是因為米希亞在參賽前期大多選擇了一些已經(jīng)有過中文版的日文歌曲，容易讓觀眾先入為主地帶入原唱比較，自然效果一般；另一方面則是米希亞確實是本季首發(fā)歌手中唯一一個不是在“當打之年”的了，如果去看她早年在日本的live，你會跪著回來給我點贊。
事實上在本季所有的參賽歌手當中，米希亞在技巧上無疑是最成熟的，其本人也最具有流行音樂藝術(shù)家的風范，無論是對音樂作品和燈光舞美之間搭配的深刻理解，還是特意為疫情獻唱的人文關懷，都可見一斑。
一個細節(jié)值得注意，就是節(jié)目中的“奇襲歌手”們，無論賽前訪談里多么桀驁不馴，多么信心滿滿、無所畏懼，但到了節(jié)目中，看到米希亞的演唱后，都會乖乖鼓掌，壓根不會動一下奇襲的念頭——有時候真的只有專業(yè)的人才懂業(yè)界大牛的厲害。
奇襲歌手對米希亞的“恐懼”
說了這么多，探討了《歌手》比賽的評價標準，談遍了幾位主力歌手的優(yōu)劣之勢，大家心中對最后的“歌王”有著落了嗎？
鹿死誰手，尚未可知，就我個人來看，比“下限”的話，最終的贏家更加可能在米希亞、華晨宇和周深之間了，你覺得呢？
