圖片來源：《演員請(qǐng)就位》官方劇照
作者 | 七月 龐宏波
一場(chǎng)全民矚目的演技“矯正”活動(dòng)。
當(dāng)流量無(wú)法撬動(dòng)市場(chǎng)，演技成為全民群嘲，那么隨之而來的“矯正”就是一種必然。當(dāng)影視寒冬來臨，整個(gè)市場(chǎng)的下行似乎也決定了電影人的“親自下場(chǎng)”。
今年，演技類節(jié)目扎堆。相比前兩年踏實(shí)演戲但不紅的演員，今年則是電影人“入侵”綜藝的集體狂歡。對(duì)于綜藝來說，這是造勢(shì)的絕佳時(shí)刻，但對(duì)于電影來說，這是逼近危險(xiǎn)的“艱難時(shí)刻”。
起碼到目前為止，今年電影人在綜藝?yán)锉憩F(xiàn)鮮有亮點(diǎn)，且不說是否證明了“演技”。大量導(dǎo)演+演員的組合模式陷入了掙扎。爆款電影的段落放在舞臺(tái)上不出彩、演員不知道究竟該呈現(xiàn)舞臺(tái)感還是鏡頭感、電影導(dǎo)演不停的“黑燈換場(chǎng)”同樣在破壞著舞臺(tái)的觀感。
如果說，電影人的“下場(chǎng)”是綜藝吸引流量的招牌，那不得不說想要矯正演技的綜藝正在消費(fèi)電影。
對(duì)演技的“誤解”
舞臺(tái)標(biāo)準(zhǔn)。
在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，整個(gè)國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)被唯流量論和“履歷、顏值”等浮于表面的詞匯所支配，陷入了仿佛只要遵循了“流量+IP”的公式就能擁有票房的誤區(qū)。
經(jīng)過了這一段粗放的野蠻生長(zhǎng)期，產(chǎn)業(yè)化水準(zhǔn)開始有所提升，整個(gè)行業(yè)和市場(chǎng)已經(jīng)逐漸回落到了一個(gè)相對(duì)理性的發(fā)展階段。不難發(fā)現(xiàn)，在這個(gè)回歸的過程中，流量體系幾乎受到了大眾普遍質(zhì)疑，口碑為王、內(nèi)容為主逐漸成為國(guó)內(nèi)影視行業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀。
在大眾市場(chǎng)對(duì)整個(gè)市場(chǎng)的專業(yè)要求歸位漸趨高漲的當(dāng)下，大眾開始更加關(guān)注好演技、好演員，優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容和過硬的演技逐漸成為市場(chǎng)的硬性需求。在這樣的發(fā)展背景下，演技類綜藝節(jié)目應(yīng)運(yùn)而生。
但近年來頻繁出現(xiàn)的《演員的誕生》《我就是演員》等演技類綜藝節(jié)目真的達(dá)到了所標(biāo)榜的證明演員演技，最大限度地發(fā)掘、培養(yǎng)新人了嗎？目前看來，并不是這樣的。演技類綜藝節(jié)目似乎讓觀眾們對(duì)好演技有了誤解。
演技類綜藝節(jié)目，因?yàn)楸举|(zhì)上還是呈現(xiàn)舞臺(tái)效果。所以演技的標(biāo)準(zhǔn)更趨向于舞臺(tái)劇，但舞臺(tái)劇演員的“小眾”顯然又無(wú)法匹配大眾化的綜藝。所以電影演員的親自下場(chǎng)，是一個(gè)必然。
今年《巔峰對(duì)決》在同類綜藝?yán)?，明星最多、?dǎo)演最多、經(jīng)典片段相比也最多。但所呈現(xiàn)出來的問題也最多、矛盾同樣最多。
梁靜與佟大為合作的《夏洛特?zé)馈?，喜劇嘗試的效果差強(qiáng)人意，甚至被當(dāng)場(chǎng)質(zhì)疑引發(fā)“演員應(yīng)不應(yīng)該走出舒適圈”的討論。沒有參加過此類節(jié)目的梁靜也坦言自己演得并不順暢，開始迷茫怎樣的表演方式才能打動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)評(píng)委和觀眾。
從電影本身來說，《夏洛特?zé)馈返男Ч尸F(xiàn)是搞笑的。但是放在舞臺(tái)上，在并不“喜劇”的演員呈現(xiàn)下，尷尬是必然的。
而在下一期，梁靜選擇的則是截然不同的表演風(fēng)格，在看似極為“感人”的片段結(jié)尾，甚至一起同觀眾唱國(guó)歌，以希望達(dá)到最大程度的舞臺(tái)渲染力。
實(shí)際上，這幾年出現(xiàn)在小屏幕上的表演類綜藝，無(wú)論是喜劇還是悲劇，讓觀眾“哭”成為了唯一的準(zhǔn)則。從舞臺(tái)呈現(xiàn)的方式來說，這可能是最簡(jiǎn)單也最快速能夠激發(fā)觀眾情緒的表演方式，但演技的好壞難道僅僅是觀眾哭與不哭、笑與不笑嗎？
對(duì)于有一定舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的演員來說，切換表演風(fēng)格稍顯容易。但例如像佟大為、梁靜、秦昊本身并不擅長(zhǎng)舞臺(tái)表演的演員來說，可能就并不容易。那么所謂的“巔峰對(duì)決”，真的有所謂“巔峰”嗎？起碼從演員的角度來說，迷茫和困惑“我為什么來”成為了節(jié)目一開始的核心。
對(duì)經(jīng)典片段的“誤操作”
舞臺(tái)劇式呈現(xiàn)。
演技類綜藝從一開始便與電影元素有著密不可分的聯(lián)系：節(jié)目嘗試著將許多電影的經(jīng)典片段搬上舞臺(tái)，通過演員的現(xiàn)場(chǎng)表演呈現(xiàn)給觀眾不一樣的詮釋。再加上，電影演員與電影導(dǎo)演也越來越多地活躍在演技類綜藝節(jié)目中，電影元素已經(jīng)成為演技類綜藝最重要的一部分。
目前，演技類綜藝正在不斷升級(jí)，嘗試以舞臺(tái)呈現(xiàn)給觀眾更多電影質(zhì)感——“電影演員+電影導(dǎo)演”的組合已經(jīng)成為節(jié)目為了打造電影經(jīng)典片段的高配置。
但是，隨著節(jié)目的播出，在將電影表演搬上舞臺(tái)、有限的創(chuàng)作時(shí)間、不熟悉的搭檔和劇本等不利因素，再加上賽制、規(guī)則的設(shè)置等一系列因素的影響下，電影經(jīng)典片段非但沒能得到創(chuàng)新詮釋，反而開始受到了各種質(zhì)疑和爭(zhēng)議。
上一期《巔峰對(duì)決》中的《調(diào)音師》片段，作品本身引發(fā)了不小的爭(zhēng)議。導(dǎo)演田羽生直接質(zhì)疑這個(gè)經(jīng)典短片本身并不適合舞臺(tái)，因?yàn)樵唐臍夥諣I(yíng)造、懸疑色彩都是借助鏡頭推進(jìn)來完成的，舞臺(tái)表演并不能呈現(xiàn)出這些。
此外，還有很多經(jīng)典電影片段改編的舞臺(tái)表演不盡人意。改編自張愛玲作品的文藝片《半生緣》被搬上舞臺(tái)，雖然有影帝影后的詮釋以及知名電影導(dǎo)演的執(zhí)導(dǎo)，呈現(xiàn)出來的效果也不過表現(xiàn)平平。而《王貴與安娜》也存在著同樣的問題。
究其根本，無(wú)非是原作品《半生緣》和《王貴與安娜》本身文藝屬性偏重，并沒有太多戲劇張力和沖突點(diǎn)來匹配具有強(qiáng)爆發(fā)力的現(xiàn)場(chǎng)表演方式。再加上，原作品整個(gè)故事脈絡(luò)較長(zhǎng)、內(nèi)容復(fù)雜度較高，并不適合改編成舞臺(tái)劇呈現(xiàn)，一小段舞臺(tái)劇表演只是片面的內(nèi)容，無(wú)法給觀眾帶來代入感，更談不上打動(dòng)觀眾、產(chǎn)生共鳴。
同樣，隔壁的《演員請(qǐng)就位》在新一期同樣引發(fā)了不小的爭(zhēng)議。
郭敬明嘗試改編經(jīng)典影視作品《大話西游》。這種陪伴許多年輕人成長(zhǎng)的經(jīng)典本身就是“雷區(qū)”，而郭敬明在缺乏基本人員配置的情況下，無(wú)論是對(duì)人物關(guān)系還是故事脈絡(luò)亦或者主題表達(dá)，都有極大的反差。從結(jié)果來看顯然是失敗的，而且失敗的根本是這種改編帶來的爭(zhēng)議顯然無(wú)法讓大眾的聚焦點(diǎn)放在演技上，而是對(duì)改編本身的討論更為熱烈。
對(duì)電影導(dǎo)演的“消費(fèi)”
電影導(dǎo)演的危險(xiǎn)處境。
以往演技類節(jié)目，頂多是明星“下場(chǎng)”，但今年電影導(dǎo)演成為了演技節(jié)目更大的“賣點(diǎn)”。相比《演員請(qǐng)就位》常駐的四位導(dǎo)演，《巔峰對(duì)決》的導(dǎo)演陣容極為“豪華”。上到張紀(jì)中、高希希、尹力、李少紅、許鞍華等在行業(yè)內(nèi)具有極高地位的老導(dǎo)演，再到陸川、田羽生等在市場(chǎng)具有一定號(hào)召力的爆款導(dǎo)演，還有忻鈺坤、劉杰等文藝片導(dǎo)演。
如此多的電影導(dǎo)演“操刀”內(nèi)容，看似是對(duì)演員的保證。但實(shí)際上，導(dǎo)演和演員所呈現(xiàn)出1+1 2的寥寥無(wú)幾。甚至不少導(dǎo)演操刀的段落備受質(zhì)疑。電影導(dǎo)演也被扔到了舞臺(tái)標(biāo)準(zhǔn)中去呈現(xiàn)電影作品，專業(yè)性沒能得到匹配的同時(shí)反而引起質(zhì)疑，僅僅滿足了綜藝節(jié)目的娛樂性，卻使自身處于被消費(fèi)的危險(xiǎn)邊緣。
電影導(dǎo)演本身是一個(gè)時(shí)間計(jì)算極為精細(xì)的工種，鏡頭拍攝甚至以秒為計(jì)量單位。而舞臺(tái)劇本身更像是長(zhǎng)達(dá)15分鐘以上的“一鏡到底”，導(dǎo)演需要對(duì)劇本、表演以及服化道進(jìn)行全盤集中把控。這對(duì)于大部分導(dǎo)演來說，都是一個(gè)極高的挑戰(zhàn)。而很多導(dǎo)演實(shí)際上并不懂得舞臺(tái)的燈光、轉(zhuǎn)場(chǎng)，所以很多呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的表演片段用了大量的字幕甚至是“黑幕轉(zhuǎn)場(chǎng)”。
這讓演員本身的表演情緒斷裂，實(shí)際上也讓導(dǎo)演受到了大眾的口誅筆伐。上一期《父王》雖有郭濤、張國(guó)立的演技加持，還是受到了內(nèi)容創(chuàng)作上的批評(píng)；而佟大為的《調(diào)音師》也被指出由于缺少了矛盾的遞進(jìn)而導(dǎo)致內(nèi)容快慢進(jìn)度失調(diào)的問題同樣突出。
此前，李冰冰與郭濤的《冬之光》由于角色與故事的復(fù)雜，需要不斷進(jìn)行換場(chǎng)和換裝，考驗(yàn)演員更考驗(yàn)導(dǎo)演，但最終的成果不如人意，在沖淡了觀眾代入感的同時(shí)，更多的是引起了對(duì)尹力導(dǎo)演選擇作品初衷的不解以及舞臺(tái)調(diào)度能力的疑惑。
絕大多數(shù)演技類綜藝節(jié)目都是為了影視拍攝“供血”，但實(shí)際上最后都背離了初衷?；蛟S演員演技好壞，標(biāo)準(zhǔn)各有不同。但導(dǎo)演呢？誰(shuí)會(huì)在意導(dǎo)演在舞臺(tái)和影視二者“跨界”技能的不同？
那么回過頭來，演員是否能夠通過這樣的節(jié)目曝光獲得更多的演戲機(jī)會(huì)？而導(dǎo)演又通過這樣的節(jié)目獲得了什么？而節(jié)目的初衷對(duì)于“演技”的重視，在這種矛盾頻發(fā)爆發(fā)的節(jié)目里如愿了嗎？
很難想象，電影圈集體入局綜藝的根本目的是什么。但起碼，從目前綜藝節(jié)目來看，綜藝似乎正在“消費(fèi)”電影，這給電影圈又帶來了什么呢？
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