作者：劉江濱
詩(shī)人古柳的詩(shī)文集《說(shuō)不定》（團(tuán)結(jié)出版社2020年8月出版）不久前面世。古柳天生就是一個(gè)詩(shī)人，他是和詩(shī)有緣的。即使不寫詩(shī)，詩(shī)也在他的身體里，血液里，呼吸里。他有首詩(shī)《把酒灌醉》，酒能把人灌醉，人怎可把酒灌醉？答案是，人醉了，酒也醉了。其實(shí)可以說(shuō)，他把詩(shī)灌醉了。詩(shī)一度讓他癡狂，讓他燃燒，讓他沉醉。但古柳還是在沉醉中保持了清醒，詩(shī)行里有一種理性和內(nèi)斂。這種節(jié)制和控制對(duì)于寫作是必須的，但對(duì)于詩(shī)人而言同時(shí)也是一種制約和限制，不能讓生命之詩(shī)釋放到極致，詩(shī)的腳步也就不能行之太遠(yuǎn)。就像古柳后來(lái)剪去了長(zhǎng)發(fā)，沒有了詩(shī)人外在的形象，他內(nèi)在的詩(shī)的翅膀差不多也剪掉了。沒了飛翔，那就足踏大地。自然的，古柳由詩(shī)轉(zhuǎn)向了歌，由空中的云雀變成了人間的歌者。但是，那個(gè)“核”還是詩(shī)。他說(shuō)：“感恩詩(shī)歌，詩(shī)歌于我是一種生命狀態(tài)，是一種思維方式，是一種超越文字的修行，是緣分，是救度。于我而言，沒有詩(shī)就沒有歌，就沒有我的審美歷程。”
縱觀古柳的詩(shī)歌創(chuàng)作，其特性有如下幾個(gè)特點(diǎn)：一是詩(shī)體建構(gòu)的先鋒性。古柳的詩(shī)屬象征派和朦朧派一路。他主要吸取借鑒了西方象征主義和意象派詩(shī)歌的審美思想與藝術(shù)技巧，如艾略特、葉芝、里爾克、龐德等。詩(shī)行中布滿了跳躍、空白、暗示、聯(lián)想、象征、隱喻，時(shí)空交錯(cuò)，語(yǔ)詞的構(gòu)成與意象的內(nèi)涵有一種二度背離的效果，形成一種內(nèi)在的張力。古柳寫詩(shī)是把現(xiàn)實(shí)的東西打碎，然后按照一種生命的要求和新的審美原則重新拼貼起來(lái)，構(gòu)筑了一種紛亂的、多極的、放射性的藝術(shù)審美空間。二是藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)斂性。古柳的詩(shī)往往從偶然的意象入手，抓住瞬間的生命感受，他寫詩(shī)不是想告訴別人點(diǎn)什么，而是走向內(nèi)心，與自己的心靈對(duì)話，與自己的靈魂對(duì)話，傾注自我的體驗(yàn)與感悟，宣泄一種情緒化的東西。但這些完全不是外向的直抒胸臆、直接抒情放歌，而是把意象當(dāng)做一種意緒的附著物，把內(nèi)心所要表達(dá)的東西從意象物事上像汁液一樣浸洇出來(lái)。在藝術(shù)表現(xiàn)上，他采用一種冷靜的、平緩的、潛沉的、不動(dòng)聲色的情感態(tài)度，以內(nèi)斂代替激情，以含蓄代替放歌，類乎西方詩(shī)歌的零度寫作，這與傳統(tǒng)審美習(xí)慣是大不相同的。三是審美形式的音樂(lè)性。象征派詩(shī)歌比傳統(tǒng)詩(shī)歌更追求純粹的音樂(lè)性，古柳的詩(shī)雖然是散體詩(shī)行，也不刻意講究押韻，但音樂(lè)感還是關(guān)抑不住地飄蕩出來(lái)。他的詩(shī)有一種內(nèi)在的旋律，是生命節(jié)奏的自然拱動(dòng)。
我們現(xiàn)在把詩(shī)歌當(dāng)做一種文學(xué)體裁，實(shí)際上，詩(shī)和歌是兩種文體。不入樂(lè)為詩(shī)，入樂(lè)為歌，詩(shī)是文學(xué)作品，歌是音樂(lè)作品?！抖Y記·樂(lè)記》云：“詩(shī)，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動(dòng)其容也。三者本于心，然后樂(lè)器從之。”《尚書》也明確說(shuō)：“詩(shī)言志，歌詠言。”這都是把詩(shī)和歌分開來(lái)說(shuō)的。二者最大的區(qū)別，即詩(shī)以抒發(fā)個(gè)人情志為主，歌以詠其大眾心聲為要。因?yàn)楣旁?shī)具有音節(jié)和韻律，多為歌唱，故詩(shī)歌并稱。但兩者的確有各自的獨(dú)立性，隨著文體的衍展，越發(fā)界限分明了。詩(shī)雖然還叫詩(shī)歌，其實(shí)跟歌沒多大關(guān)系了，而歌稱作歌詞了，指向性很明確，就是為歌唱而寫。這樣，古柳就由詩(shī)人變成了詞作家。
從書中可以看到古柳的幾首歌詞，與他的詩(shī)迥然有異。他的詩(shī)是內(nèi)傾的、個(gè)體的、小眾的，他的歌則是外傾的、群體的、大眾的。我不好說(shuō)這種由詩(shī)而歌的變化，是否與他走出象牙塔廣泛接觸現(xiàn)實(shí)的新聞經(jīng)歷有關(guān)，也不好從藝術(shù)上判定孰優(yōu)孰劣，但他走進(jìn)礦工生活、走進(jìn)聾啞兒童群體為他們寫出的《我們的名字叫礦工》《小草笑了》以及《兄弟》《大秧歌》等作品，因?yàn)閺?qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)，反映了大眾的心聲，加上音樂(lè)、歌者的渾然一體的共同創(chuàng)作，所產(chǎn)生的影響力、輻射力、感染力無(wú)疑完勝他的詩(shī)作。擁抱火熱生活，反映社會(huì)關(guān)切，胸懷時(shí)代風(fēng)云，總是一種大格局、大情懷、大視野。當(dāng)然，一首歌曲是作詞、作曲、歌手甚或樂(lè)隊(duì)集體共同完成的，不可分割，缺一不可。詞作家的創(chuàng)作無(wú)疑會(huì)受到很大的制約，就像聞一多的新格律詩(shī)“戴著鐐銬跳舞”。又因?yàn)楦枨募w創(chuàng)作屬性，詞作者往往易被湮沒不彰。
古柳的《說(shuō)“說(shuō)不定”》寫得精彩，是他對(duì)人生充滿思辨味道的思考。“有那么多的不定方顯得定的珍貴和重要，嘈嘈切切，甚囂塵上，前塵舊影，莫名惆悵。有賢者開出了藥方叫做息慮靜緣，無(wú)非是一個(gè)定字。定不住事，定心；定不住念，定境；定不住我，定緣。這是理想的狀態(tài)，我做不到，做不到就說(shuō)，因此就有了這本《說(shuō)不定》。”其實(shí)，世上的事物定與不定都是相對(duì)的，定是境界，不定是變化，定是山，不定是水，我們看山看水，看萬(wàn)事萬(wàn)物，都不會(huì)一成不變，都會(huì)有定與不定的相互轉(zhuǎn)換。在日常話語(yǔ)體系里，“說(shuō)不定”還包含了一種暗示和預(yù)期，蘊(yùn)藏著事物的無(wú)限可能性。
古柳正值盛年，閱歷深，見識(shí)廣，積累厚，才情旺，擁有一顆詩(shī)的硬核，屬于他的未來(lái)是詩(shī)還是歌，抑或別的美好藝術(shù)呈現(xiàn)，擁有多大多華美的舞臺(tái)，都說(shuō)不定呢。（劉江濱）
來(lái)源： 河北日?qǐng)?bào)
